Karl Lagerfeld biyen ujar, "Umume perkara sing dakgawe katon nalika turu. Gagasan sing paling gedhe yaiku ide-ide anyar, nanging ora ana sing murup, lan meh ora bisa nggambar" naskah sing apik lan apik ".DesainerMung kudu nuduhake efek desain, lan ora perlu duwe manuskrip standar sing apik banget.
Miturut tembung lafayette, kita bisa ndeleng manawa naskah master pancen sembrono. Naskahe umume ngrekam inspirasi sekedhik. Akeh master sing mbayar perhatian luwih akeh babagan presentasi sandhangan ing awak, tinimbang presentasi gambar.
Galerties Lafayette Karl Lagerfeld saka naskah kasebut
Amarga inspirasi kudu direkam kanthi cepet;
Amarga dheweke mung kudu nyedhiyakake konsep gaya sakabèhé, nanging dudu panemume standar sing nggawe standar;
Amarga dheweke uga nggawe sampurna, sanajan sembrono nanging bisa menehi efek sing dikarepake ~ iki sing paling penting!
Kapindho, minangka master sakaDesain Fashion~ Minangka direktur desain, mung kudu nangkep arah umum (profil warna warna tema), lan wenehi rincian liyane menyang desainer lan desainer kanggo tindakake.
Pakaryan utama para master utamane kanggo ngetrapake konsep lan gaya sandhangan musim iki, mula dheweke mung butuh konsep gambar jenderal lan bahan utama. Rintangan sing digambar tangan kaya iki, luwih praktis lan fungsional, mung kudu nuduhake efek desain, ora perlu naskah standar sing apik banget.
Contone, naskah Yohji Yamamoto fokus ing bentuk lan makna zen Jepang:
Jas ireng nganggo boots abang, kanthi gaya zen sing kuwat Jepang, liwat wanita nganggo busana yohji yamamoto dicelup, nuduhake wawasan zen lan unik.
Yen industri busana isih nuduhake kurva wanita karo kathok ketatunan tradisional, YOHJI Yamamoto duwe wani kanggo ngliwati tradhisi kasebut, kanthi nggunakake konsep, kanthi nggunakake konsep, nutupi gelombang wanita ing industri busana.
Yohji Yamamoto dikenal minangka "King of Tailoring" amarga dheweke mirsani yen "kabeh desain asalé saka ngarang". Dheweke jarang nglukas sandhangan dhisik banjur nggawe dheweke miturut naskah, pola rasukan rasukan sing ora ana karo dheweke.
Iki uga dadi salah sawijine alesan kenapa naskah dheweke santai, utamane nyatakake rasa kasebut, wujud lan makna, tanpa menehi perhatian kanthi rinci gaya sing dipengini.
Katelu, para master duwe katrampilan penting, kanthi sawetara stroke, bisa entuk struktur kain umum sing pengin tekstur.
Nyatane, kanggo nggayuh posisi direktur desain, ora perlu nggambar direktur desain sing rinci banget mung kudu menehi ide konsep, lan banjur kanthi bantuan desainer utawa insinyur boug kanggo nggambar luwih akehRendering rinci, saengga praktik ndadekake sampurna, dheweke bisa nggambar kanthi kasual.
Gambar gaya pungkasan bakal rinci ing lokasi jahitan lan proses liyane. Nalika pabrik nggawe gambar kasebut, bisa ndeleng gambar kasebut kanggo ngerti carane kudu dijahit. Umumé gambar gambar kertas iki ora bocor. Metaphor sing cocog banget, kaya dokter menehi resep resep, kanthi sengaja sawise sawetara stroke, sampeyan katon bingung, wong nyekel obat kasebut nanging kanthi jelas.
Take Kawkubo, iki uga minangka manuskrip angka santai.
Kaya sing kita ngerti, amarga merek Comme des Garcons (kaya bocah lanang) ing taun 1973, dheweke wis ora setya nolak kanggo nerangake pakaryan - "(karya) ora ana '."
Kajaba iku, dheweke ora gelem ngobrol babagan urip pribadi. Dheweke wis ujar kanthi blaka: "Kapentingan ing saben rinci (urip pribadi) kaget. Beda, luwih becik ngerti yen lagu. Cara paling apik kanggo ngerti aku yaiku ndeleng sandhanganku."
Inspirasi DesPIRANSERS DUMADAL, lan kahanan sing durung mesthi babagan imajinasi ndadekake desainer kudu nyathet ide lan inspirasi dadakan ing wektu.
Ora angel kanggo ndeleng saka naskah kostum sing dirancang dening Kawkubo, dheweke dadi master sing seneng modhél sing gedhe, warna siluet sing kuwat lan gaya dhewe. Sanajan naskah master kasebut katon santai, dheweke bisa nggambarake pirang-pirang tren lan rincian, warna, kain, gaya, liyane ditampilake kanthi sketsa kasebut.
Ing lapangan seni lukisan fashion, sampeyan kudu urip ora suwe sinau lan praktik. Ora ana watesan kanggo sinau, lan mesthi ana sawetara wilayah sing ora dingerteni kanggo njelajah wong. Sajrone sinau, sampeyan asring bisa ngrasakake, sampeyan wis nggawe kemajuan, lan garis sampeyan mboko sithik dadi luwih lancar lan luwih sregep.
Ing taun 1970an minangka tahap seni sing paling cerah, kaya kembang api, rok plancongan Mondelly, sawise tetanggan royal tsarist, kabeh cara kanggo lingkungan oriental.
Kecanduan kasebut kanggo seni oriental nggawe karya pertama sing pertama nggambarake bayangan Maroko, China, Jepang lan Spanyol, lan terus-terusan ngrancang seni kostum lan kanthi terus-terusan ngrancang misteri kostum.
Manuskrip Saint Laurent malah digawe ing film, "Les Dessins D'Yves Saint Laurent". Lan biografi wong, Yves Saint Laurent Biografi Yves Saint Laurent. Film iki uga nampilake naskah sing larang regane. Skop seni minangka alesan sing penting kanggo ninggalake asmane lan kerja ing sejarah sandhangan modern. Saka perspektif film, seniman master, sing bisa dadi pemeriksaan ing sejarah film, minangka penghormatan kanggo generasi generasi gedhe.
Singkat, minangka desain rasukan rasukan, dheweke wis dadi master, nguwasani rudder, lan duwe tim bermutu tinggi. Naskah alami luwih fungsi desain lan desain pribadi, lan ora butuh gambar sing apik banget. Minangka kanggo kita, mung butuh wektu, mula ... wiwiti karo karya sing apik ~
Wektu Pos: Mar-28-2024
